KIM Sun Mi
김선미

Kim Sun Mi est née en 1976 en Corée du Sud et vit et travaille en France depuis 2000.

Diplômée en 2006 d’un Master en Arts Plastiques de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, après des études en gravure à l’École des Beaux-Arts de Versailles et une maîtrise en Beaux-Arts en Corée, Kim Sun Mi a exploré divers médias avant de se consacrer pleinement à sa pratique artistique unique. Son art se distingue par la profondeur conceptuelle et la technique exigeante, notamment l’utilisation de couches successives de minéraux et de fils, incarnant des thématiques universelles comme la relation, le lien et l’espace.

Le travail de Kim Sun Mi prend racine dans des expériences personnelles marquantes, notamment un accident dans son enfance qui l’a plongée dans un état de conscience altérée. Ces événements ont influencé sa quête artistique pour révéler l’invisible à travers le visible. Elle mêle dans son œuvre des influences orientales et occidentales, naviguant entre peinture, sculpture, installation et performance.

Son exploration méditative de la matière et du lien humain s’exprime à travers l’utilisation répétée de fils rouges, symboles de connexion et d’interaction. Elle transforme ses toiles en espaces interactifs, invitant le spectateur à participer activement à la création. Ses œuvres, souvent monochromes, se situent à la croisée de l’art conceptuel occidental et du mouvement coréen Dansaekhwa.

Exposée dans des galeries et musées à travers l’Europe et la Corée, elle a marqué la scène artistique par des expositions individuelles et collectives, telles que « L’espoir à fleur de peau » (Galerie Lélia Mordoch, Paris, 2023) et « Hyper-Lumière » (Galerie Artskoco, Luxembourg, 2018). Lauréate du Prix « Paris Jisung » en 2015, elle a également participé à des événements tels que Art Paris et la Luxembourg Art Week.

Son art repose sur une philosophie du « vivre ensemble », explorant les relations humaines et leur matérialisation dans l’espace. Les fils tendus dans ses œuvres traduisent l’espoir, la séparation et l’interconnexion, transformant chaque création en un espace de réflexion collective.

Profondément influencée par sa formation en calligraphie et ses expériences méditatives, Kim Sun Mi applique une rigueur artisanale et une sensibilité spirituelle à son processus créatif. Son engagement envers l’innovation se reflète dans l’hybridation des médiums et des traditions culturelles.

Les œuvres de Kim Sun Mi sont présentes dans des collections publiques et privées prestigieuses, notamment la Fondation Jung-Hun en Corée du Sud et le Musée Bernard Boesch en France. Son art traverse les frontières, trouvant des échos auprès de collectionneurs en Europe, en Asie et en Amérique.