한국미술에서는 소재가 가장 중요하다. 김기주는 오늘 마그나 갤러리 파리에서 선보인 일련의 작품에서 이 본질적인 원리를 확증합니다.

이번 전시에 출품된 각각의 '회화'는 선, 형태, 질감, 색상, 그 뉘앙스 등 미학적 힘을 담고 있다. 이것은 장인의 인내와 정밀함이 빚어낸 진정한 화가의 작품입니다.

김기주는 이 재료를 바탕으로 큰 구성의 각 조각(종종 나무 조각)을 조심스럽게 준비합니다. 자르고, 조각하고, 새기고, 칠하는 등 각각의 작품은 그 자체로 하나의 예술 작품이 됩니다. 따라서 그는 그의 작품에서 개념과 방법을 조화시킨다.

한편으로 그것은 전적으로 우리의 시선에 미치는 영향으로 인한 아름다움에 대한 생각을 확증합니다. 조화로운 정확성과 엄격함으로 이루어진 물질성의 시각적 인상입니다. 김기주는 각 그림에 무한한 변화를 가져오는 미묘한 빛을 드러낸다.

반면, 김기주는 이러한 조형미가 기술적 숙달과 몸짓의 완벽함 없이는 아무것도 아닐 것임을 상기시킨다. 분별력 있게 선택하는 몸짓. 제시된 작품의 반복되는 제목에 따라 "구색"이기 때문에 완벽한 맛으로 색상과 모양의 균형을 "일치"하는 사람입니다. 김기주는 구성의 각 요소가 시각적, 미적 목적에 정확하게 맞도록 조화시키고 '조정'합니다.

따라서 나는 여러분이 이번 전시의 작품들을 이중적인 시선과 이중적인 고찰을 통해 모든 점에서 완벽한 형태와 마찬가지로 예술가의 행동, 그의 직관 및 적용에 대해 생각해 보시기를 바랍니다. 진정한 작품의 가치를 공유합니다.

아르노 파니에
마그나 갤러리 파리