훈 모로의 작품이 지닌 매력적인 힘은 부인할 수 없습니다. 이는 분명히 조각이라는 것 못지않게 그림의 물질성 때문입니다. 하지만 그들의 존재는 심각하지 않습니다. 오히려 그들은 눈에 띄고 완벽하게 그려진 선의 역동성에 의해 움직이며 중력으로부터 자유로워집니다. 모양의 움직임과 양의 균형은 재료에 대한 주목할만한 작업으 로 보완됩니다. 훈 모로는 나무, 금속, 먹물이라는 자신만의 독특한 3부작 소재를 사용합니다.
이것은 예술가가 스스로 인정한 그의 작품의 심오한 본질이다. 이는 시간과 공간을 지배하는 신비롭고 복잡하고 독특하지만 동등하게 시적인 현상에서 영감을 얻었습니다. 그러므로 훈 모로의 목표는 단지 미적인 것만이 아니다. 이 작품은 작가의 깊고 개인적인 성찰을 바탕으로 만들어졌으며, 작가의 작품은 온전히 전달 작품으로 기능합니다. 이 작품들은 우주와 그 안에서의 우리의 위치에 대한 묵상을 유도합니다. 이런 식으로 예술가는 우주의 신비, 무한함, 천체물리학적 힘의 신비를 탐구합니다. 이를 둘러싼 시학은 자연스럽게 작품의 제목을 부여합니다.
현대 미술이라 할지라도 한국 미술에서 이러한 요소들, 즉 재료들의 중요성을 상기할 필요는 없습니다. 하지만 이것 역시 훈 모로의 작품에서 중요한 의미를 갖습니다. 귀중한 에센스와 금 사이의 이러한 동맹(합금이라는 용어는 거의 강제로 적용될 수 있음)은 시선의 유혹과 그 너머의 보다 완전한 감각적 경험에 필요한 연금술을 만들어냅니다. 금속이 흑단보다 더 반짝이는가? 조각한 나무보다 만지면 더 섬세한 광택이 나는 금속? 질문에 대한 답변은 빛과 보는 각도에 따라 달라질 수 있습니다. 훈 모로의 작품은 주어진 순간 주변 환경에 따라 다양한 방식으로 감상될 수 있습니다.
그것은 작품에 "중력"과 "강력하면서도 미묘한 상호 작용"을 부여하여 이 전시에서 작품에 바친 공간에 조화롭게 들어맞게 합니다. 그림이나 다판화, 조각 형태의 형태를 띠거나 심지어 가구 형태로 방문객을 맞이하는 벽 작품이나 포즈 작품은 각각 관람객에게 고유한 "매력"을 제공하고 완성된 예술에 대한 완전한 명상적 경험을 살게 합니다.
끌어 당김
훈 모로 - 솔로 쇼
2025년 3월 6일 - 4월 13일
25 rue de Beaune - 파리 7
훈 모로는 한국에서 태어났다. 그녀는 프랑스에서 살고 일합니다.
훈 모로는 1991년 명문 서울대학교 미술대학을 졸업하고, 1998년 파리 에콜 카몽도에서 석사 학위를 취득했습니다.
이러한 교육을 마친 후 그녀는 건축가로서 경력을 시작했으며, 특히 Wilmotte & Associés에서 일하면서 그녀의 예술적 여정에서 중요한 단계를 밟았습니다. 훈 모로는 20년 동안 박물관, 궁전, 고급 호텔, 개인 주택의 프로젝트 팀 리더로 일하면서 실내 건축을 실천하고 가구 디자인을 개발했습니다.
그녀는 2015년부터 현대 미술 박람회에 참여하고 파리, 룩셈부르크, 런던, 뉴욕, 상하이, 서울의 갤러리를 순회하는 등 높은 예술적 품질을 갖춘 작품을 제작하고 있습니다.
훈 모로의 작품에 대한 두 개의 대규모 단독전이 2018년과 2024년에 한국에서 열렸습니다(각각 서울의 포스코미술관과 겸재 정선미술관에서).
훈 모로의 작품은 2018년에도 서울 포스코미술관에 소장되었고, 2022년부터는 오스트리아 빈 한국문화원(윤동주 시인의 정원)에 소장되었으며, 2024년에는 체르누스키 미술관에 소장될 예정입니다.
훈 모로는 프랑스에서 활동하는 한국 예술가를 대표하는 소나무협회 회원이다.
