공간
김선미는 회화, 프레임 밖으로 뻗은 실을 이용한 설치 미술, 퍼포먼스, 그리고 조각적 차원을 넘나드는 다재다능한 작가입니다. 특히 프랑스 국립미술학교(École des Beaux-Arts)와 시각예술 프로그램을 통해 교육받은 그녀는 연결, 공간, 그리고 보이지 않는 것이 핵심적인 역할을 하는 시각적 언어를 발전시켰습니다. 김선미의 접근 방식의 핵심은 실의 미묘하고 은유적인 활용입니다. 실은 종종 매우 가느다란 실이며, 색채나 공간 속 긴장감으로 두드러집니다. 때로는 흰색, 때로는 빨간색, 또는 다른 대조적인 색채를 띠는 이 실들은 표면을 가로지르고 프레임의 한계를 초월하며 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 연결을 형성하는 "관계적 특성"으로 그녀의 회화 작품에 통합됩니다. 어떤 작품에서는 실이 표면 아래에 삽입되거나 못으로 팽팽하게 당겨져 섬세한 볼륨과 빛의 투사를 만들어내며, 이는 설치 미술로서의 캔버스에 대한 인식을 변화시킵니다.
영적인
김선미의 개인적인 경험은 그녀의 예술에 깊은 영향을 미쳤습니다. 어린 시절의 심각한 사고, 즉 임사체험은 삶, 빛, 내면의 공간, 그리고 신체의 연약함과의 관계를 형성했습니다. 그녀는 종종 파편화된 기억, 내면의 피난처, 혹은 내면과 외면, 의식과 무의식 사이의 전환점을 떠올리게 합니다. 그녀의 작품에서 지배적인 색조, 섬세한 질감, 그리고 신중하면서도 단호한 실의 존재는 침묵과 암시, 절제와 광채 사이의 강렬한 대화를 만들어냅니다. 실은 연약함의 표상입니다. 감정의 순간, 조화의 연약함, 그리고 어린 시절의 눈으로 세상을 바라보는 개인의 연약함까지도 말입니다.
색상
김선미의 작품은 한국 전통(특히 단색성이나 물질성의 특정 측면을 보여주는 단색화 운동)과 추상, 개념화, 그리고 미니멀리즘적 제스처에 열린 현대적 감성의 교차점에 서 있습니다. 그녀의 작품은 단순한 회화적 표면에 국한되지 않습니다. 공간적 명제, 물질과 공의 균형, 그리고 비가시적인 것을 인식하도록 이끄는 초대가 됩니다.
아르노 파니에, 에마뉘엘 드 부아세, 로드리게 노셀이 이끄는 마그나 파리 갤러리는 김선미의 작품을 영구 소장품으로 지정했습니다. 이러한 입지는 시적이고 창의적이며 독특한 목소리를 가진 예술가들을 위한 지속적인 플랫폼 역할을 하겠다는 갤러리의 사명을 더욱 강화합니다.
채성필
파리 75007, 뤼 드 본 25번지에 위치한 마그나 갤러리 파리는 한국 출신 작가 채성필을 상설 전시 프로그램으로 선정했습니다. 이 주요 현대 미술가의 독보적인 작품은 흙을 주요 재료로 사용하여 펼쳐집니다. 소박하면서도 보편적인 이 독창적인 재료를 통해 그는 자연 현상의 힘을 나타내는 독특한 회화적 언어를 구축합니다. 파도, 솟아오른 바위, 간헐천 등 그의 흑백 주제는 평면과 물방울을 중첩하는 기법으로 섬세하게 구성되었으며, 문화적 경계를 초월하고 영성이 깃든 시각적 경험을 선사합니다.
환기
이러한 접근 방식은 채성필의 작품에 시적이면서도 형이상학적인 차원을 부여합니다. 그의 그림은 아득한 지평선과 정지된 풍경을 떠올리게 하며, 지상의 물질이 기억과 투사가 되는 곳입니다. 작가는 이미지를 포착하는 것이 아니라 자연의 은밀한 움직임, 즉 그 영원한 변화를 드러내고자 합니다. 따라서 각각의 작품은 시간, 덧없음, 그리고 자연과 우리 사이 의 깊은 연결에 대한 묵상이 됩니다.
감정
채성필 작가가 파리 갤러리 마그나에 전시되는 것은 아르노 파니에, 에마뉘엘 드 부아세, 로드리게 노셀 관장들이 근본적인 연구와 고도로 개인적인 미학을 추구하는 접근 방식을 결합하는 예술가들에게 중심적인 자리를 마련하고자 했던 강한 열망을 반영합니다. 그들의 선택은 지적 엄격함뿐만 아니라, 무엇보다도 우주의 개성을 담아내는 기술적 숙달에 기반합니다. 갤러리 마그나는 수집가와 아시아 미술 애호가들에게 성찰과 순수한 감정을 모두 충족시킬 수 있는 특별한 경험을 제공하기 위해 재료의 시성에 대한 특별한 감수성을 확고히 합니다.
시
채성필은 자신의 작품과 현실의 시적 전이를 통해 우리가 세상과의 관계를 다시금 돌아보도록 이끕니다. 그의 기법의 근간이 되는 지구는 여기서 기억과 정체성의 상징이 되지만, 동시에 우리 환경의 연약함을 은유적으로 보여줍니다. 그는 물질을 조작함으로써, 마치 인류가 끊임없이 스스로를 재정의해야 하는 것처럼, 물질이 스스로를 변형하고 재창조하는 능력을 강조합니다. 때로는 풍경에, 때로는 추상에 가까운 그의 무언의 작품들은 누구나 자신만의 질문을 던질 수 있는 무한한 해석의 장을 열어줍니다. 하지만 질문 그 자체가 목적이 되는 것은 아닙니다. 완성된 이미지의 아름다움, 더 정확히 말하면 완벽하게 숙달된 기법으로 완성된 아름다움이 진정한 목적입니다.
채성필 작가는 거주지인 프랑스를 비롯한 국제 무대에서 인정받고 있으며, 수많은 기관과 미술관에서 작품을 전시하며 작품의 세계적 영향력을 입증해 왔습니다. 파리 본가 25번지에 위치한 갤러리 마그나와 갤러리의 파트너인 만다린 오리엔탈 파리 호텔 로비에 상설 전시된 그의 작품은 파리 시민들에게 한국적인 예술적 접근을 깊이 있게 경험할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다.
훈 모로
마그나 파리 갤러리는 디자인, 조각, 그리고 물질적 시를 아우르는, 프랑스계 한국 예술가 훈 모로를 영구 전시 작품으로 맞이합니다. 그녀의 작품을 전시 목록에 포함시킴으로써, 갤러리는 기능적 예술과 순수 표현의 경계에서 혁신적인 창작자들 간의 대화를 촉진하고, 대담한 예술적 접근 방식에 대한 지속적인 가시성을 확보하고자 하는 의지를 보여줍니다.
유형
훈 모로는 독특한 경력을 가지고 있습니다. 거의 20년 동안 박물관, 궁궐, 고급 호텔, 개인 주택 등에서 인테리어 디자인 프로젝트 매니저로 일하며 공간, 구조, 그리고 물질성에 대한 심도 있는 이해를 쌓았습니다. 이러한 경험을 바탕으로 그녀는 점차 형태, 소재, 그리고 기능이 어우러진 조각 가구, 예술 작품, 그리고 설치 미술을 결합하는 예술적 창작으로 작업 영역을 확장했습니다.
공간
훈 모로는 독특한 경력을 가지고 있습니다. 거의 20년 동안 박물관, 궁궐, 고급 호텔, 개인 주택 등에서 인테리어 디자인 프로젝트 매니저로 일하며 공간, 구조, 그리고 물질성에 대한 심도 있는 이해를 쌓았습니다. 이러한 경험을 바탕으로 그녀는 점차 형태, 소재, 그리고 기능이 어우러진 조각 가구, 예술 작품, 그리고 설치 미술을 결합하는 예술적 창작으로 작업 영역을 확장했습니다.
힘
훈 모로의 우주는 인간, 자연, 그리고 공간의 조화를 향한 탐구에 뿌리를 두고 있습니다. 그의 작품은 구조와 생명력의 관계, 세상에 스며드는 보이지 않는 힘, 즉 매력, 움직임, 시간, 그리고 우리와 환경의 본질적인 연결에 대한 심오한 성찰을 보여줍니다. 2025년 로드리게 노셀, 아르노 파니에, 에마뉘엘 드 부아세가 파리 마그나 갤러리에서 기획한 그의 전시 "매력(Attraction)"은 이를 잘 보여줍니다. 그의 작품은 나무, 금속, 그리고 먹물을 융합하여 공중에 떠 있는 형태, 역동적인 선, 그리고 강인함과 섬세함 사이의 미묘한 균형을 만들어냅니다.
에리 리
에리 리
2025년부터 갤러리 마그나 파리는 한국 전통 회화의 현대적이고 시적인 목소리로서 한국 작가 이애리의 작품을 상설 프로그램의 핵심으로 선보여 왔습니다. 에마뉘엘 드 부아세와 그의 동료 로드리게 노셀, 아르노 파니에가 카탈로그에 이애리의 작품을 포함시킴으로써, 오랜 미적 탐구를 통해 동서양의 대화 속에서 유산과 혁신을 결합하려는 그들의 헌신을 재확인합니다. 또한, 아시아에서 이미 높은 평가를 받고 있는 작가들에게 프랑스에서 새로운 주목을 제공합니다.
1969년 경기도에서 태어난 이애리는 숙명여자대학교에서 한국화를 전공하여 학사, 석사, 그리고 미술학 박사 학위를 취득했습니다. 현재 숙명여자대학교에서 초빙교수로 재직 중입니다.
애리 리의 작업은 한지, 먹, 구아슈 등 한국의 전통 재료를 사용하는 것이 특징이며, 이는 그녀의 예술적 접근 방식의 핵심입니다. 그녀는 특히 아시아 문화에서 행복, 다산, 성공, 그리고 생명의 순환과 자연의 관계를 상징하는 식물인 꽈리를 시적으로 표현한 것으로 유명합니다.
이애리는 국내외에서 활발하게 활동한 전시 경력과 다양한 문화 기관 및 출판사와의 협업을 통해 그 존재감을 입증합니다. 2013년 한국미술평론가협회 심사위원 특별상, 2012년 대한민국미술대전 우수작가상 수상 등 다수의 수상은 그녀가 한국 현대 미술계에 얼마나 큰 기여를 했는지를 보여줍니다.
에리 리는 회화 작품과 볼륨 작업을 통해 눈에 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 미묘한 연결을 엮어냅니다. 녹색과 주황색과 같은 밝은 색채와 유동적인 선으로 표현되는 피살리스는 생명의 순환과 계절의 자연스러운 순환을 떠올리게 합니다. 그녀는 매우 아름다운 기법을 활용하여 투명도, 중첩, 그리고 섬세한 몸짓을 자유자재로 구사합니다. 잉크는 여러 개의 중첩된 면을 통해 종이 위에 번지며 시각적인 조화와 광학적 효과를 만들어내며, 장식은 명상의 대상이 됩니다.
피살리스의 상징성은 핵심적인 위치를 차지합니다. 아시아 전통에서 이 과일은 보호, 풍요, 그리고 신비를 상징하는 다양한 의미를 담고 있습니다. 아리 리는 이러한 은유적 잠재력을 활용하여 각각의 반지, 잔, 그리고 씨앗이 기억의 주제, 특히 어린 시절, 그 기억의 장수, 그리고 자연과 인간의 관계에 공감할 수 있는 시각적 세계를 펼쳐냅니다. 아리 리의 작품은 섬세함, 상징적 깊이, 그리고 시적인 울림을 통해 관람객에게 잠시 멈춰 서서 사색하고, 자연과 시간과의 관계를 새롭게 만들어가도록 초대합니다. 한지에 먹으로 그린 듯한 표현, 패턴으로 반복되는 피살리스의 고요한 존재감, 엄밀한 몸짓, 그리고 뉘앙스의 가벼움은 그녀의 시각적 언어를 미묘한 명상으로 새겨 넣습니다.
마그나 갤러리 파리가 에리 리에게 제공하는 공간은 애호가, 수집가, 그리고 우아하고 섬세한 아시아 세계에 관심 있는 이들에게 전략적인 역할을 합니다. 이러한 지속적인 존재감은 갤러리의 편집 및 문화 정책의 일환이며, 아르노 파니에, 에마뉘엘 드 부아세, 로드리게 노셀 관장이 이끌고 있습니다. 이들은 이 철저한 현대 예술가에게 마땅히 누려야 할 관심을 보여주고자 합니다.
카레 리브 고슈 중심부에 대한 헌신과 수준 높은 현대 미술을 장려하려는 장기적인 포부를 통해, 갤러리 마그나 파리는 미적 연구의 틀 안에서 예술을 구축하고자 합니다. 갤러리 마그나 파리는 더욱 깊은 관점을 제시하고, 지속적인 목소리를 드러내며, 작품을 통해 아시아와 프랑스 문화를 잇는 가교 역할을 하고자 합니다. 아리 리의 합류를 통해 갤러리 마그나 파리는 한국 예술적 지평을 더 욱 풍성하게 하고, 진정한 의미의 지향, 즉 확고한 개방성, 세심함, 그리고 도전 정신을 확고히 하고자 합니다.
갤러리 마그나 파리는 개념적 기교, 형식적 엄격함, 그리고 정서적 강렬함이 조화를 이루는 한국 작가 김선미를 소개하게 되어 기쁩니다. 김선미의 작품을 전시함으로써, 갤러리 마그나 파리는 시간과 공간을 아우르는 강력한 한국인의 목소리를 발굴하고, 까다롭고 호기심 많은 관객들에게 다가가겠다는 의지를 더욱 공고히 합니다.
