김선미는 1976년 한국에서 태어났으며, 2000년부터 프랑스에서 살면서 일하고 있습니다.

김선미는 2006년 파리 1대학 팡테옹-소르본에서 조형예술학 석사 학위를 취득하고, 베르사유 미술대학에서 조각을 공부한 후 한국에서 미술학 석사 학위를 취득했습니다. 김선미는 다양한 매체를 탐구한 후 자신만의 독특한 예술적 실천에 전념했습니다.

그의 예술은 개념적 깊이와 까다로운 기법으로 구별되며, 연속적인 미네랄과 실 층을 사용하여 관계, 연결, 공간과 같은 보편적인 주제를 구현합니다.

김선미의 작품은 그녀를 변화된 의식 상태로 만들어준 어린 시절의 사고를 포함한 강력한 개인적 경험에 기반을 두고 있습니다. 이러한 사건은 눈에 보이는 것을 통해 눈에 보이지 않는 것을 드러내고자 하는 그의 예술적 탐구에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 그림, 조각, 설치예술, 퍼포먼스 등 다양한 장르를 넘나들며 작품에 동양과 서양의 영향을 섞어 표현합니다.

물질과 인간 관계에 대한 그의 명상적 탐구는 연결과 상호작용의 상징인 붉은 실을 반복적으로 사용하여 표현됩니다. 그녀는 자신의 그림을 상호작용적인 공간으로 바꾸어, 보는 사람이 창작 과정에 적극적으로 참여할 수 있도록 합니다. 그의 작품은 대개 단색으로, 서양 개념 미술과 한국 단색화 운동의 교차점에 있습니다.

그녀는 유럽과 한국 전역의 갤러리와 박물관에서 작품을 전시했으며, "L'espoir à fleur de peau"(Galerie Lélia Mordoch, 파리, 2023)와 "Hyper-Lumière"(Galerie Artskoco, 룩셈부르크, 2018)와 같은 개인전과 그룹전을 통해 미술계에 자신의 발자취를 남겼습니다. 2015년 '파리지성'상을 수상하였고, 아트파리, 룩셈부르크 아트위크 등의 행사에도 참여하였다.

그의 예술은 '함께 사는 것'이라는 철학을 바탕으로 하며, 인간 관계와 그것이 공간에서 구체화되는 과정을 탐구합니다. 그의 작품에 펼쳐진 실은 희망, 분리, 상호연결을 전달하며, 각각의 창작물을 집단적 성찰을 위한 공간으로 변모시킨다.

서예 훈련과 명상 경험에 큰 영향을 받은 김선미는 창작 과정에 장인적 엄격함과 영적인 민감성을 적용합니다. 혁신에 대한 그의 헌신은 매체와 문화적 전통의 혼합에 반영되어 있습니다.

김선미의 작품은 한국의 정훈재단, 프랑스의 베르나르 보슈 미술관 등 유명 공공 및 사립 컬렉션에 소장되어 있습니다. 그의 예술은 국경을 넘나들며 유럽, 아시아, 미국의 수집가들에게 호응을 얻고 있습니다.