Couleurs de Corée : un écho à la programmation de Magna Gallery Paris

L’exposition « Couleurs de Corée. Lumière sur l’art contemporain coréen », organisée par le Centre Culturel Coréen, explore la puissance symbolique des couleurs dans la création artistique coréenne. Héritées des obangsaek (les cinq couleurs cardinales traditionnelles), elles résonnent comme des repères identitaires et spirituels, mais aussi comme des vecteurs de modernité. Cette thématique est également en lien avec notre article consacré au mouvement Dansaekhwa.

Chez Magna Gallery Paris, cette thématique trouve un écho immédiat dans notre programmation dédiée à l’art coréen contemporain. Nous accompagnons des artistes qui, chacun à leur manière, revisitent ces codes chromatiques et les traduisent dans un langage universel et actuel.

La couleur comme mémoire et émotion

Dans l’exposition du Centre Culturel Coréen, la couleur est présentée comme un langage à part entière : elle porte une mémoire culturelle, un héritage spirituel et une force esthétique universelle. Cette approche trouve un écho direct chez Chae Sung Pil, artiste représenté par Magna Gallery Paris et également exposé au CCC. Dans ses œuvres, la matière picturale — souvent enrichie de terre naturelle, de pigments naturels et d’eau — se déploie en strates lumineuses. Chaque couche agit comme une respiration, un passage entre visible et invisible, invitant le spectateur à une contemplation méditative.

De son côté, Ko Song Hwa explore la dimension émotionnelle de la couleur : ses surface aux couleurs intenses sur le support à une trace sensible, presque intime. En dialogue avec la tradition coréenne des obangsaek, elle traduit la couleur en émotions universelles, capables de toucher le spectateur au-delà des frontières culturelles.

Matière, lumière et poésie

La couleur, en Corée, ne se limite pas à un simple pigment : elle est indissociable de la lumière et de la matière. C’est ce que révèle l’exposition Couleurs de Corée, et c’est également ce que mettent en pratique plusieurs artistes de la programmation de Magna Gallery Paris.

Aeri Lee, par exemple, interroge la transparence et la vibration chromatique : ses œuvres laissent apparaître des jeux subtils entre vide et densité, comme si la couleur flottait entre deux états. Cette exploration rejoint l’attention portée par de nombreux artistes coréens à l’équilibre entre plein et vide, visible et invisible.

Hoon Moreau, quant à elle, donne à la couleur une dimension sculpturale. Dans ses créations, chaque teinte prend corps et volume, au point de devenir matière vivante. La couleur n’est plus seulement surface, elle devient espace, profondeur et mouvement.

Ainsi, la programmation de Magna Gallery Paris s’inscrit pleinement dans le dialogue ouvert par le CCC : plusieurs artistes présentés dans l’exposition institutionnelle — dont Chae Sung Pil — trouvent dans notre galerie un écrin privilégié pour prolonger ce voyage chromatique et poétique.

Ces démarches font écho à la pluralité des médiums présentés dans « Couleurs de Corée » — peinture, textile, céramique, installation — où la lumière révèle, cache ou sublime.

Quand Magna Gallery prolonge le dialogue

L’exposition du CCC trace un panorama riche et institutionnel. Magna Gallery Paris, de son côté, offre une lecture plus intime et ciblée, en donnant à voir des trajectoires singulières d’artistes coréens contemporains et modernes.

À travers nos expositions et collaborations, nous tissons un pont entre héritage coréen et modernité occidentale, offrant aux collectionneurs un regard sensible sur des œuvres profondément ancrées dans la tradition mais résolument tournées vers l’avenir.

✨ Prochain rendez-vous : du 6 novembre 2025 au 4 janvier 2026, Magna Gallery Paris accueillera une grande exposition consacrée aux artistes coréens contemporains. Un moment privilégié pour découvrir (et acquérir) les œuvres de Chae Sung Pil, Hoon Moreau, Aeri Lee, et d’autres talents.