Second marché — maîtres du XXe siècle, Asie et Occident
De l'après-guerre à la scène contemporaine, Magna Gallery Paris accompagne les collectionneurs exigeants dans l'acquisition et la cession d'œuvres rares, avec une exigence constante d'authenticité et de discrétion.
Notre expertise
Installée au cœur du Carré Rive Gauche, Magna Gallery Paris accompagne depuis plusieurs années une clientèle de collectionneurs à la recherche de pièces rares sur le marché secondaire. Notre expertise couvre la peinture occidentale et asiatique — notamment coréenne et japonaise — de l'après-guerre jusqu'à la création contemporaine.
Chaque œuvre que nous proposons fait l'objet d'une sélection rigoureuse : qualité, provenance, état de conservation et pertinence historique sont examinés avant toute présentation à nos clients. Cette exigence nous permet de vous garantir l'authenticité de chaque pièce acquise auprès de Magna Gallery Paris.
Une large sélection de grands artistes
Le marché secondaire que nous animons touche un très large spectre d'artistes des XXe et XXIe siècles — des grands noms de l'art moderne occidental aux figures majeures de la scène asiatique contemporaine. Parmi les artistes que nous avons pu proposer à nos clients, à titre d'exemple :
Bernard Buffet, Andy Warhol, Pablo Picasso, Simon Hantaï, Jean-Paul Riopelle, Jean Dubuffet, Sam Francis, Zao Wou-Ki, Park Seo-Bo.
Cette liste n'est pas exhaustive : notre réseau nous permet d'accéder à un ensemble d'œuvres bien plus vaste, en fonction des opportunités du marché et de vos recherches spécifiques. Si vous recherchez un artiste en particulier, n'hésitez pas à nous transmettre votre demande — nous mobilisons notre réseau pour y répondre.
Nouvelles acquisitions
Pierre Soulages (1919–2022)
Eau-forte XXXVIII, 1980
Eau-forte en couleurs sur vélin d’Arches
Signée au crayon en bas à droite
Numérotée 59/65 au crayon en bas à gauche
Tirage à 65 exemplaires numérotés, accompagné de 15 épreuves d’artiste
Édition : Musée national d’Art moderne – Centre Georges Pompidou, Paris
Impression : Atelier Lacourière-Frélaut, Paris
Dimensions de la feuille : 56 × 56 cm
Dimensions de la composition : env. 26 × 38 cm
Référence : BNF 40, catalogue raisonné des estampes de Pierre Soulages
Provenance : collection particulière
Description :
Réalisée en 1980, Eau-forte XXXVIII appartient à l’important corpus d’œuvres gravées de Pierre Soulages. La composition confronte une masse noire profondément travaillée à une large étendue brun-cuivré, traversée par des réserves laissant apparaître le blanc du papier. La matérialité de l’encre, les irrégularités des contours et les variations de densité témoignent de l’intérêt constant de Soulages pour les effets produits par la matière, la lumière et le contraste. L’œuvre illustre pleinement la manière dont l’artiste aborde la gravure comme un champ d’expérimentation autonome, et non comme la simple transposition de son travail pictural.
Yoshitomo Nara (né en 1959)
In the Cloud, 2003
Lithographie en couleurs sur papier Arches
Signée au crayon dans la marge inférieure
Datée 2003 au crayon en bas à droite
Numérotée 44/150 au crayon en bas à gauche
Cachet à sec de l’éditeur dans la marge inférieure droite
Tirage à 150 exemplaires numérotés, plus 21 épreuves d’artiste
Éditée par KIDO Press, Inc., Tokyo
Dimensions de l’image : 31 × 24 cm
Dimensions de la feuille : env. 42,5 × 33 cm
Référence : Miyamura/Suzuki E-2003-007 ; également répertoriée sous le n° YNF3779
Provenance : Collection particulière
Description :
Réalisée en 2003, In the Cloud met en scène l’une des figures enfantines emblématiques de Yoshitomo Nara. Émergeant d’un environnement évoquant des nuages, la jeune fille au regard vert intense affiche cette expression à la fois distante, déterminée et légèrement provocatrice caractéristique de l’univers de l’artiste.
La simplicité graphique apparente de la composition contraste avec la forte présence psychologique du personnage. Nara joue ici sur l’ambiguïté entre innocence et défi, vulnérabilité et indépendance, qui traverse une grande partie de son œuvre. Les contours noirs affirmés et la palette volontairement restreinte renforcent l’immédiateté de l’image.
In the Cloud appartient à la production graphique de Nara du début des années 2000. Cette lithographie en couleurs a été réalisée à partir de huit plaques et éditée par KIDO Press à Tokyo.
Yoshitomo Nara (né en 1959)
OVER THE RAINBOW, 2005
Diptyque composé de deux lithographies en couleurs sur papier
Chaque feuille signée au crayon dans la marge inférieure
Chaque feuille datée 2005 au crayon
Chaque feuille numérotée 46/100
Tirage à 100 exemplaires numérotés, plus 10 exemplaires H.C.
Dimensions de l’image : 30 × 23,2 cm chacune
Dimensions de la feuille : env. 41 × 31,5 cm chacune
Références : YNF4214 et YNF4215
Studio Nos. E-2005-004 et E-2005-005
Répertorié dans Yoshitomo Nara: The Complete Works, Volume 1: Paintings, Sculptures, Editions, Photographs, Bijutsu Shuppan-sha, 2011, E-2005-004 et E-2005-005.
Provenance : Collection particulière
DESCRIPTION
Réalisé en 2005, Over the Rainbow est un diptyque emblématique de l’univers graphique de Yoshitomo Nara. Sur la première feuille, une jeune fille vêtue d’une robe rouge se tient seule sous l’inscription « OVER THE RAINBOW ». La seconde prolonge la composition par une succession de formes nuageuses, dont l’une renferme la silhouette d’un petit animal.
Les deux images partagent le même fond jaune pâle rythmé de lignes horizontales, créant une continuité visuelle entre les deux feuilles. Nara associe ici son vocabulaire immédiatement reconnaissable — figures enfantines, dessin volontairement épuré et références à l’imaginaire de l’enfance — à une atmosphère plus introspective.
Derrière l’apparente naïveté de la composition se retrouvent plusieurs thèmes récurrents dans l’œuvre de Yoshitomo Nara : la solitude, la rêverie, l’indépendance et l’ambiguïté émotionnelle de ses personnages. La présence isolée de la jeune fille dialogue avec les nuages et la figure animale de la seconde image, donnant au diptyque une dimension narrative ouverte, entre rêve et monde intérieur.
Conçu comme un ensemble de deux lithographies complémentaires, Over the Rainbow appartient à la production graphique de Nara du milieu des années 2000 et est répertorié comme diptyque dans le catalogue raisonné de l’artiste.
Chu Teh-Chun (1920–2014)
LE CRÉPUSCULE, 1983
Huile sur toile
Signée en chinois et en caractères latins « CHU TEH-CHUN. 83. » en bas à droite
Contresignée, datée et titrée « CHU TEH-CHUN – 1983 – Le Crépuscule » au dos
Dimensions : 92 × 65 cm
Œuvre répertoriée par la Fondation Chu Teh-Chun sous le titre Le Crépuscule, 1983.
Provenance : Collection particulière
DESCRIPTION
Peint en 1983, Le Crépuscule appartient à une période particulièrement accomplie de l’œuvre de Chu Teh-Chun, au cours de laquelle la lumière devient l’un des éléments structurants de ses compositions abstraites.
Dans cette toile, une gamme chaude d’ocres, d’orangés et de bruns enveloppe la composition, tandis qu’une zone lumineuse semble émerger de son centre. Les larges mouvements de matière alternent avec des interventions plus nerveuses et calligraphiques, donnant à l’ensemble une profondeur et une vibration caractéristiques du langage pictural de l’artiste.
La composition ne décrit pas littéralement un paysage. Elle en restitue plutôt une perception : celle d’un espace traversé par la lumière au moment où celle-ci se transforme et disparaît. Le titre Le Crépuscule éclaire ainsi la palette et l’organisation de la toile, dans laquelle ombre et lumière semblent progressivement se confondre.
L’œuvre témoigne de la synthèse développée par Chu Teh-Chun entre l’abstraction occidentale et l’héritage de la peinture et de la calligraphie chinoises. La spontanéité du geste, la circulation du vide et les variations lumineuses construisent un espace pictural qui évoque la nature sans jamais chercher à la représenter directement.
La Fondation Chu Teh-Chun documente par ailleurs plusieurs œuvres majeures de cette période, notamment L’extrémité des songes I et Diffractions Alertes, également datées de 1983, situant Le Crépuscule dans un moment important des recherches de l’artiste sur la lumière et l’espace.
Nos services
Au-delà de la sélection d'œuvres, Magna Gallery Paris met à votre disposition une expertise complète du marché secondaire :
— Recherche et sourcing d'œuvres spécifiques, sur demande, à partir de votre cahier des charges (artiste, période, format, budget).
— Vérification d'authenticité et constitution du dossier de provenance.
— Condition report détaillé avant toute transaction.
— Conseil en valorisation, pour les collectionneurs souhaitant évaluer ou céder une œuvre de leur collection.
— Accompagnement des collectionneurs et, ponctuellement, des institutions dans leurs projets d'acquisition.
Discrétion & confidentialité
La discrétion est au cœur de notre pratique du second marché. Nombre de nos clients — collectionneurs privés, familles, institutions — souhaitent que leurs acquisitions ou cessions restent confidentielles. Nous nous engageons à respecter cette exigence à chaque étape : les échanges se font en privé, sur rendez-vous ou à distance, et aucune information relative à une transaction n'est communiquée sans votre accord.
Cette approche discrète s'applique également à la présentation de certaines œuvres, dont les droits de reproduction ne permettent pas une diffusion publique en ligne : nous vous invitons à nous contacter directement pour consulter notre sélection actuelle.
Comment nous solliciter ?
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Vous recherchez une œuvre d'un artiste spécifique pour compléter votre collection ? Transmettez-nous votre demande : nous activons notre réseau pour identifier les œuvres disponibles correspondant à vos critères (période, format, budget), en toute discrétion.
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Les réponses à vos questions
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Chaque œuvre fait l'objet d'une vérification de provenance et, selon les cas, d'une expertise complémentaire avant toute présentation à nos clients. Un dossier de provenance et un condition report sont constitués pour chaque transaction.
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Oui. La discrétion fait partie intégrante de notre pratique : les échanges se font en privé et aucune information n'est communiquée à des tiers sans votre accord.
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Oui, Magna Gallery Paris accompagne également les collectionneurs souhaitant céder une œuvre, avec un conseil en valorisation et une mise en relation discrète avec des acquéreurs potentiels.
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Non. Notre expertise couvre la peinture occidentale et asiatique — notamment coréenne et japonaise — de l'après-guerre à la période contemporaine.
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